李克勤演奏廳 II

發佈日期 : 2006年 10月17日

　11月1日是 李克勤演奏廳 II 推出的大日子，在等待這個日子到來的時候，收到官方有關這隻碟的資料，

有圖片，也有文字，以下是有關克勤在韓國錄音時的圖片集，有與趣可到以下相簿參觀。

http://www.avbuzz.com/event/album229

李克勤大談韓國 同步錄音心得

李克勤繼上次《李克勤演奏廳》後再次以可以睇的唱片、同步現場錄音，製作《李克勤演奏廳 II》。

今次更專程飛到韓國，以一個更大更Pro更先進的Hall來做現場錄音。

由於累積了上次的錄製經驗，今次的製作過程更順利流暢，李克勤及樂手事前一個月密密到錄音室練唱新歌Demo。

到現場錄音時，他又親力親為全面參與，一切工序按著進度表進行，最後全部歌曲只花了三天便告全部錄好。

就如同一場舞台劇，籌備綵排多個月，只為一天表演。

「我認為， 演奏廳這兩張碟都是以最長的籌備時間，最短的錄音時間去製作。

籌備必須要長，因為我們沒有後期加工。尤其今次身在韓國，不能臨時調配香港的

物品或專用樂器過去。必須計劃清楚，練習熟透才出發。

唯一是和音，是在香港，後期加入，因為在韓國找不到懂唱廣東歌的和音！

「音色上，分隔做得更好，比起上次更加沒有漏聲情況出現。特別留意是場地，

場地大了，又是專業演出的場館。錄音的聲要好要hi-fi聲，場地的傳聲非常重要。」

 談豎琴郭靜

 「上次集中四位樂手及中樂crossover。今次嘉賓則是以豎琴、手風琴、韓國大

鼓。而提琴弦樂四重奏為伴奏。音樂上，今次沒有用上classical旋律，以西樂本質為

主。而特色的豎琴、手風琴、韓國大鼓，亦因應歌曲才使用到。

「選擇韓國錄音，上次歌曲《情非首爾》受歡迎只屬其一原因，主要是那裡有最

合適的樂手，我們不是崇韓才如此做，而是一次有火花的合作。上次是中西音樂合

作。今次是因為合作人物是Harpist K郭靜。 豎琴這樂器不是經常會香港的音樂裡出

現過。我合作過郎朗的鋼琴、黃蒙拉的小提琴， 所以選郭靜合作，我以為豎琴是優

雅平和，但是郭靜一彈，才知道她的澎湃， 她彈完一曲之後，滿頭大汗，我和樂手

們做了這一曲，有心力交瘁的感覺，可想而知此曲的激烈。 郭靜更在停手之後，要求休息45分鐘才彈奏！」

 談香港情懷

 上次半張唱片由我寫詞，太多了，我不是職業寫詞人，不想太重寫詞人的感

覺。而且用字、格式、唱歌都是李克勤，太個人化，這次是想談香港的情懷，而不

是發生在我身上的個人事，沒有度身訂造的故事。

「我很喜歡這張唱片的歌詞，看歌詞，如同看文章，非常值得細味重讀，如《天

水、圍城》，我覺得內藏更多暗喻，訊息很深很遠。第一次看，我只明白四成，我

再翻看，又多明一點，後來整晚在回想當中的訊息。終於致電問林夕，我問內容是

否我所理解的這樣這樣，歌詞令我發生濃厚興趣去發掘。又很喜歡《香港仔》，『香港仔』可以說是地，也是人，香港的人。

「還有《一場兄弟》，香港歌曲中談好友感情不多，印象中有《當年情》（張國榮），這次看詞時，還未令我感動，

但是當在現場時， 張孝碩的色士風在我身邊吹起，那刻叫我動容，我感受到詞中的兄弟情的情懷， 色士風令我投入進去。」

 透氣位

 現場錄音有一大難題，是吸氣聲，以往本港有些歌手一些Live唱片，由於現場錄音不修飾，

每句唱前吸氣聲過大，影響聽感。「這麼多年，我沒有這種情況。」除了功夫練歷之外，

有李克勤的勤力做功課，談《天水、圍城》時，他便說：「錄歌之前，我練習了很多遍，去鑽研透氣位，

解了它的發展才到現場唱。」如同學生，交功課做多少功夫，便看到幾多專業，將來處事做人看成就，亦一樣。

郭靜Harpist K 越洋訪問

韓國頂尖豎琴家 Harpist K 郭靜（Jung Kwak），在韓國是古典與流行crossover的演奏家，

專輯 《Vivace》，Harpist K榮登韓國多個流行榜冠軍。早前她被邀請到上海， 

在中國音樂百週年紀念演唱會中代表韓國任開幕表演嘉賓。Harpist K 的新專輯《Toccata》 

在荷蘭著名的頂級錄音室Wisseloord灌錄， 並由響負盛名的Craig Leon出任監製， 

兩人合作灌錄了多首展現豎琴輕柔細膩琴音以及激情澎湃成為Harpist K世界知名特色的作品。

華麗粉紅色特別電子豎琴乃是由她親自設計。

以豎琴配樂，這是廣東歌中頗為少見的。

「他是一位很友善的歌手，他有一把很美好的聲線，與他合作，是繼上海表演之後，

另一次文化交流，不過今次同場合作， 合作緊密得多。最感新鮮的，是演奏經驗雖多，也拍過MV，

但是一邊用心演奏一邊被拍攝進MV還是第一次，都幾緊張。」

留意圖片，加了透明屏風，免聲音交錯收錄。錄音功夫嚴謹。

 細數超級樂手

張孝碩 Jang, Hyo-Seok

色士風

首爾藝術學院的學系，曾是韓國T . S . T Hor n、Spring Summer Fall Winter & Kim

Hyun-chul 樂隊成員，現為韓國樂壇流行歌手及樂隊的錄音室音樂人。

金玄美Kim, Hyun-Mi

第一小提琴

韓國國立藝術大學畢業，名古屋國際比賽亞軍；釜山比賽獲獎; 以協奏曲獨奏家身份與

Chang Won管弦樂團表演，為Joy of Strings成員。

 鄭玄淑Jung, Hyun-Suk

第二小提琴

韓國國立藝術大學畢業；Catholic Competition冠軍；以協奏曲獨奏家身份與韓國交響

樂團表演。同是Joy of Strings成員。

 金慧連Kim, Hae-Ryeon

中提琴

韓國國立藝術大學畢業，Segye新聞報音樂大賽獲獎； Eumag Chunchu比賽獲獎。

 鄭裕泳Chung, Yu-Young

大提琴

韓國國立藝術大學畢業；N a n p a比賽亞軍。Eumag Chunchu 比賽獲亞軍。Korea-

German Brahms Community比賽亞軍。韓國管弦樂團比賽特別獎。

 Hall聲重現

今次錄音地點是韓國， 現場是Koyang Culture City Hall 《Harmony Theatre》，

曾經有不少歌手在這裡表演及現場錄音。令工作人員也驚喜的，是演奏廳不但面積偌大，樓底高，

極適合大型演奏。監製之一金培達說：「場地的設備先進，尤其是可以移動的隔音板，可以調校，

我們可以因應聲音反射而調校，令殘響的份量最適合，可以控制殘響的錄音場地非常少有，

效果更臻完美。地方大了，多餘的反彈聲減少。」有時後方並不是明確的樂器，

而是製造環境的迴響殘響，幫補前置，凝聚音場，重現Hall的環境聲。

故此提你，後置聲不必拼命加大，平衡或減一二更好。

 試細緻

趙增熹說：「今次我們找來了韓國的豎琴大師Harpist K，她所用的是有電子pick up，如同電結他般的收音器。

因此她在每條線的抓音，都聽得一清二楚。未彈之前曾經擔心它的音響細，要遷就，但是她彈得激烈有勁。

其實豎琴的聲音質地如同在結他與鋼琴之間，你可以仔細聽到她的刮線抓弦的質感。」

負責錄音的歐丁玉說：「我用了兩種收音方式，一是如同電結他般，由它的線輸出來收錄，

另一個咪則對正著琴，收現場聲音。」如果愛以木結他作測試的玩家，

可以細聽《天水、圍城》、《粒粒皆幸福》及《情非首爾》。

 試高音

這張碟其中一曲《公主太子》，在韓國找來了男童金元珍Kim， Won-Jim唱男聲聖樂的效果，

這部份人聲最好用作測試喇叭的高音及中音兩段。正因為高音人聲容易試機，所以特別多人用Hayley Westerna做試機。

趙增熹說：「男童最大的問題，是生理問題，就是一旦踏入轉聲階段，這件「樂

器」便結束，所以出發前還需要查清楚男童情況，發現了，便立即轉人。」

 試空氣感

試空氣感較建議用色士風演奏部份，用吹氣的樂器，每一發聲都有強烈的空氣

感覺，喇叭若敏感度較多者，重播氣聲較全面，若用微型喇叭一試，便發現只有發聲，沒有色士風的背後餘氣。

趙增熹說：「張孝碩（Jang, Hyo-Seok所用的是如Kenny G那種的色士風，音色不低沉，溫暖而圓潤。）

 試喇叭定位

金培達說：「上次集中在四件樂器、四位大師身上，今次則以層次多為主。 試喇叭定位可以用弦樂部份。

 例如《情比紙薄》四位提琴手，兩小提琴、一中提琴、一大提琴，四弦樂合奏，再加上鋼琴等，聽聽喇叭分析得是否清楚。」

 李克勤聲試膽味

主角是李克勤，試聲當然九成以上靠他的歌聲，錄音上，今次不用Blue的巨型膽咪。而是雙咪錄音，以防萬一。

歐丁玉：「膽咪放於現場同步錄音，收音太敏感，膽味那部份，我放在咪的Pre-amp上。

我們也有帶同膽咪來韓國，但不合用。我使用超過一支咪去錄克勤的聲音。

兩支咪一同收音。希望收錄兩種不同聲底的人聲回來，再視乎樂器襯托後，哪支咪較適合。

 金培達Hi-Fi碟教路

「留意外國測試器材所用的Hi-Fi碟，其實是錄音水準高，音樂水準又高的流行曲作品而已，

而不是太過簡單空白，便是發燒碟。器材是為了讓我們有好的聆聽環境，重現現場感。

音樂感一定是首要。先愛聽當中的音樂，後才愛它的音色。如果味如嚼蠟，不聽也罷，

發燒碟已經起不了作用。「要知道為什麼發明立體聲，是希望分開成左右之後，

音場中間可以存放更多樂器，定位清楚一點，不必都堆在一個喇叭之內。現在發展成5.1，

我們不是想放樂器在後面。而是令定位再分拆得仔細一點，用於重組各樂器的表演。 重現現場感。」

 陳少琪談概念

陳少琪是這張唱片的創作總監，《香港仔》、《公主太子》及《時代廣場》等地道名字趣味盎然，

內容饒富意義的作品。「與其說是概念大碟，不如說是度身訂造，意思是令人與歌更合一，

令歌曲即使由其他人來唱，也沒有李克勤的收效。試問能夠與演奏家同台施展，一Take過錄音的歌手，

在香港數不出五個。上張碟如此成功，理應有其他歌手跟風才對，但沒有，這就是獨特，學不來。

以前Marketing純粹考慮市場新意，興合唱歌，便人人合唱，歌紅了，人不紅，又或相反。

令歌手與音樂都不獨特，也不相連。我以前做張學友的雪狼湖時我已是如此設計，舞台劇成功，但是沒有人跟風，因為跟不到。」

 測試畫面

測試投影機、1080P顯示器等，以往很希望用得到電器附送的風景片，今次大可以用《公主太子》做測試畫面，

因為當中有極多韓國濟州島風景，如同測試畫面碟般拍攝，測試碟常用的靚女少不了，

更是韓國選美出來的韓國小姐季軍！導演說特意拍下了不少風景、大自然、樂器和人物的大特寫，方便玩家測試顯示質素。

專家教路

 何重立寫李克勤

香港資深音樂人，現任廣東音像城發燒天碟俱樂部執行副會長，中國唱片顧問。

歷任香港、台灣地區數間著名唱片公司高層要職。

「李克勤再接再厲，繼去年的《李克勤演奏廳》之後，今年遠赴韓國首爾，以同一模

式，與韓國知名的古典樂及爵士樂手合作，製作了新的一輯演奏廳，實在是意料中事。上

次環球公司洞悉先機，率先以Dual Disc 格式推出《李克勤演奏廳》，在市場上佔盡優勢，

至今仍然是唯一的香港本地歌手出版 Dual Disc 者。

「很佩服克勤有這開放的態度，敢於冒險，事實並不是很多流行歌手願於在事業顛

峰，作新嘗試，跨越流行走進以音響效果取勝的發燒地帶。個人認為無所謂，也不用區分

甚麼是流行，古典，爵士與發燒，只有合不合聽眾的音樂，錄音製作嚴謹認真，達至傳真

的重播與聆聽效果是理所當然的，無必要為發燒而發燒，況且只是發燒音響效果而不發燒

音樂，是本末倒置的行為。

「不管製作《李克勤演奏廳》的原意是什麼 ，可能只是源於一個綽頭，也可能是一個概

念。在執行與實踐上，製作人與出版公司收超預期效果，在唱片工業頹勢中，創造佳績。

承接上一專輯在銷量上的空前成功，以同一製作群，加入了以創意見稱的金培達，及原來

的陳少琪及趙增熹，效果更趨充完美，錄音方面仍然由歐丁玉執掌。」

 Hi-Fi Chow（資深音響評論）

「我覺得今次的層次比起上次更豐富，而且分隔度很好。聲音有充實感。由於場地設計做了調音校正，

臨場感更強，現場感比起上次好。播放DVD的dts 24/96，是更容易得到好的音場效果。

因為後置的音樂幫助了後牆的音場。」

這次用到DVD-9雙層。聲與畫的壓縮更少。比起CD的16/44.1會有更好聲音。

 李英立（資深音響評論）

李克勤的歌曲明顯與時下低成本Midi包辦製作方式出品的歌曲不同，聽音樂也分得出這是大卡士、高級品質的音樂。

歌聲與豎琴一對一答，仿佛二者之間有條無形的線互相牽引著。這是現場錄音一take過的特別之處。

《天水、圍城》弦樂四重奏、鋼琴與大鼓的加入，很有史詩式的浪漫感。

細聽多遍，有一片微細聲響夾雜在音樂之中，細問之下，原來是豎琴手郭靜彈奏時動作很大、

手法凌厲，是她挪動椅子的聲量，但是由於她的演奏極為精彩，不必重奏，而保留該一下聲響，這就是叫現場嘛!

那台Steinway & Son concert grand的珍貴鋼琴，音色雍容剔透，並沒有因為鋼琴

聲音的錄音電平低而被掩蓋掉。大鼓作為tempo骨幹，令歌曲發揮更加堂皇飽滿。

旅行背後 

韓國觀光公社香港支社 朴相喆支社長訪問

這次韓國之旅，原來是由於《李克勤演奏廳》中一曲“情非首爾”引起的效應。

韓國觀光公社香港支社朴相喆支社長說：「當知道這首歌受歡迎之後， 

令我希望讓香港朋友能加深了解首爾的旅遊景點。那便邀請李克勤擔任『韓國旅遊文化大使』，

作為肯定其對韓國旅遊文化的貢獻。對韓國和香港兩地的文化交流，以至兩地的旅遊和演藝事業定必起著積極的影響。

例如這次他邀請了韓國的音樂人及2006年度韓國小姐季軍朴成敏小姐參與。

李克勤此次是一次促進兩地的交流。我們將來希望有更多香港演藝人能與韓國藝人合作，推動兩地的旅遊文化交流。

「李克勤這次專誠到韓國製作最新大碟，我看到香港藝人和工作團隊的專業工作表現，實在令我們留下深刻的印象。

出發前已一絲不苟，做足準備工夫。在韓國拍攝時十分認真，不分晝夜爭取一分一秒，至臻完美。

相信大碟一定大獲好評，我們亦十分期待。」

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